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「内と外の問題に襲われた人間に対し家族がどう機能するか描きたかった」
Q：ユーモラスなシーンを入れた理由は？
黒沢：コメディにしようという意図はなかったんですけど、重たいテーマを背負ったものも、せこくて笑っちゃうようなものも、降りかかった当人にとっては重大な問題です。それと、家の中の些細な問題も、外に抱えている巨大な問題も、ひとりの人間にとっては等しく重大なことだと思うので、同じ程度に扱いました。それが今回やりたかったことなんです。内側のことも外側のこともひとりの人間に降りかかってきたとき、家族というシステムはどんな機能を見せるんだろう？と。煩わしい場合もあるし、ホッと息をつけるときもあるし、時にはユーモラスな瞬間かもしれない。家族という場がいろんなふうに見えてくればいいなと思ったんですね。
Q：食卓のシーンでは何を意識しましたか？
黒沢：家族の映画なので、家族で食事をしているシーンを何回か入れたいと思いまして、その都度少しずつ違って見えるようにしました。ただ、やはり（食事のときに）大した会話はないですね。イヤ〜な沈黙が支配してるだけ。しかし、家にいるときはなぜか家族で一緒に食事をしようとする。そこに何の意味があるかはもう誰も考えないんですけど、システムだけ残っている。ですから、父親が食べ出すまでは一応誰も食べ出さない。みんなバカげてるとわかってるけど、それをギリギリ守って家族のシステムがかろうじて持続している家庭を描いてみたんですね。
Q：この映画における暴力の役割は？
黒沢：家族をできる限り均等に描きたいと思ったときに、戦争に行って生死の境目にいる長男はどうしているんだ？というのがいつも引っかかっていたんです。そこから自然に、残された３人も死と直面しかねない局面を生きるべきだと思うようになりました。東京でも暴力は簡単に起こるし、人間はいつ死ぬか分からない。長男だけが辛い目に遭って、あとの３人がぬくぬくと平和な中で生きているわけではないだろう？というのがはっきり分かってきたんですね。
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今年のカンヌ映画祭「ある視点」部門で審査員賞を受賞した、黒沢清監督の『トウキョウソナタ』。映画はリストラされたことを言い出せない会社員を中心に、４人家族の崩壊と再生の光を描いたものだが、黒沢監督らしい描写が随所に見られて興味深い。この日のトークでは、そのこだわりや狙いに迫る熱心なファンの質問に黒沢監督が丁寧に答える姿が印象的でした。
黒沢清監督の眼差しの先にある風景は変わり始めている。『回路』ではまさに絶望的な未来を描写。『アカルイミライ』で現代を生きる若者たちの苛立ちを映し、『ＬＯＦＴ／ロフト』や『叫(さけび)』ではホラー映画の形を借りて、人間が過去に行った罪を提示した。そこに一貫して流れていたのは、現代社会の閉塞感。どの作品も、未来を憂う、重苦しい空気に支配されていたのは誰もが知るところだ。
だが、本年度カンヌ国際映画祭の「ある視点」部門で審査員賞に輝いた最新作は少し違う。確かに香川照之の演じる、リストラを家族に言い出せない主人公は重苦しい空気を作り上げ、彼が並ぶハローワークはホラー映画のような不穏な空気に包まれている。主婦業に疲れた妻を体現する、笑わない小泉今日子も怖い。しかも、主人公が父親の権威を失い、ふたりの息子も親に内緒の秘密や悩みを募らせる映画は、次第に家族の不協和音を増幅させていく。
しかし、この家族は崩壊の道をそのまま辿りはしない。各々が現状を打破すべく行動し、互いに向き合うのだ。そこが従来の黒沢作品との違い。特にふたりの息子の強靭な意志は本作の肝。現在、東京芸術大学で教鞭をとる黒沢監督は「若い人たちも、彼らなりに希望を見出して進んでいることを実感する」と言う。憂いでいても仕方ない。ラストでは、希望ある未来を見つめた新たな黒沢ワールドを噛み締めることになる
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香川照之、小泉今日子の迫真の演技